Displaying items by tag: Historia - Tus Tareas

¿Cual es la historia de la mujer? stars

La disciplina llamada "historia de las mujeres" comenzó formalmente en la década de 1970, cuando la ola feminista hizo que algunas notaran que la perspectiva de las mujeres y los movimientos feministas anteriores quedaron en gran parte fuera de los libros de historia.

Los pioneros de la ola de la historia de las mujeres descubrieron algunas fuentes importantes, pero también se dieron cuenta de que otras fuentes estaban perdidas o no estaban disponibles. Debido a que en la mayoría de los casos en la historia los roles de las mujeres no estaban en el ámbito público, sus contribuciones a menudo no llegaron a los registros históricos.

Al descubrir la historia de las mujeres, muchos de los estudiantes de hoy han llegado a otra conclusión importante: la década de 1970 pudo haber sido el comienzo del estudio formal de la historia de las mujeres, pero el tema no era nuevo.

Lo que llamamos "historia de las mujeres" es un acercamiento al estudio de la historia. Se basa en la idea de que la historia, como suele estudiarse y escribirse, ignora en gran medida las contribuciones de las mujeres.

La historia de las mujeres, al cuestionar si las historias han sido completas sin prestar atención a las mujeres, también está tratando de encontrar una "verdad". La historia de las mujeres, esencialmente, valora la búsqueda de más de la "verdad completa" sobre el mantenimiento de las ilusiones que ya hemos encontrado.

Entonces, finalmente, otro supuesto importante de la historia de las mujeres es que es importante "hacer" la historia de las mujeres. Recuperando nuevas evidencias, examinando evidencias antiguas desde la perspectiva de las mujeres, buscando incluso la falta de evidencia en su silencio, todas estas son formas importantes de completar el "resto de la historia".

Una sinopsis del ballet de Romeo y Julieta stars

Romeo y Julieta es un ballet de Sergei Prokofiev basado en la trágica historia de amor de Shakespeare. Es una de las versiones más populares de la producción. Prokofiev compuso la música en 1935 o 1936 para el Ballet Kirov. La increíble partitura de ballet ha inspirado a muchos grandes coreógrafos a probar la historia de Shakespeare.

El ballet comienza con enfrentamientos entre los Capuletos y los Montescos .Con un disfraz, Romeo Montesco celebra una fiesta en la casa de los Capuleto, donde se encuentra con Julieta Capuleto  . Al instante se enamora de ella. Los dos proclaman secretamente su amor eterno el uno al otro en el balcón.

Con la esperanza de acabar por fin con la disputa familiar, el fraile Laurence se casa en secreto con la pareja. Pero la disputa continúa cuando el primo de Juliet, Tybalt, mata a Mercutio, el amigo de Romeo, durante una pelea. Un angustiado Romeo mata a Tibaldo en un ataque de venganza y es enviado al exilio.


Juliet se dirige a Fray Laurence en busca de ayuda, por lo que elabora un plan para ayudarla. Juliet es beber una poción para dormir para hacerla parecer muerta. Su familia entonces la enterrará. El fraile Laurence le contará la verdad a Romeo; la rescatará de su tumba y se la llevará, donde vivirán felices y felices para siempre.

Esa noche, Juliet bebe la poción. Cuando su familia angustiada la encuentra muerta a la mañana siguiente, proceden a enterrarla. La noticia de la muerte de Julieta llega a Romeo, y él regresa a casa desesperado porque la ha perdido. (Pero nunca recibió el mensaje de Fray Laurence). Creyendo que Juliet está realmente muerta, bebe un veneno. Cuando Juliet despierta, ve que Romeo está muerta y se apuñala.Esencialmente, es un doble suicidio.


En 1785, el primer ballet basado en el cuento de Shakespeare, Giulietta e Romeo , se realizó con la música de Luigi Marescalchi. Eusebio Luzzi coreografió el ballet de cinco actos en el Teatro Samuele en Venecia, Italia.

Mucha gente cree que Romeo y Julieta, de Prokofiev, es el mejor puntaje de ballet jamás escrito. El ballet consta de cuatro actos y 10 escenas, con un total de 52 números de baile por separado. La versión más conocida hoy se presentó por primera vez en 1940 en el Teatro Kirov de Leningrado, con coreografía de Leonid Lavrovsky.Ha habido varios avivamientos de la producción desde su debut.


¿Cuáles son los libros de Ficción Histórica? stars

La ficción histórica es una historia ficticia que se desarrolla en el pasado, a menudo durante un período de tiempo significativo.Pueden incluir personajes históricos bien conocidos, personajes de ficción o una combinación de los dos. Como todo, el período de tiempo es uno de los elementos más importantes en una ficción histórica.

Libros de ficción histórica de historia medieval

El jorobado de Notre Dame

Una novela romántica / gótica escrita por Victor Hugo, ambientada en el París medieval, durante el reinado de Luis XI. La novela original llamada Notre Dame de Paris fue escrita en francés y publicada en 1831. La historia gira en torno a la bella gitana Esmeralda y Quasimodo, un jorobado que toca las campanas de la catedral de Notre Dame.

Los pilares de la tierra

Esta novela, escrita por Ken Follett y publicada en 1989, se desarrolla en el siglo XII , durante el período de anarquía posterior al hundimiento del Barco Blanco. La historia se desarrolla alrededor del edificio de una catedral en la ciudad ficticia de Inglaterra.

El nombre de la rosa

Un misterio de asesinato histórico ambientado en un monasterio italiano, escrito por Umberto Eco en italiano y publicado en 1980 como " Il nome della rosa". Esta novela fue traducida al inglés por William Weaver en 1983. La historia se presenta como un recuento de los acontecimientos tal como lo experimentó Adso de Melk, que es un compañero del protagonista William de Baskerville.


Libros de ficción histórica del siglo XVII

Los tres Mosqueteros

Una novela francesa escrita por Alexander Dumas en 1844, ambientada en la Francia del siglo XVII, cuenta la historia de un joven llamado D'Artagnan que se hace amigo de los tres mosqueteros Athos, Porthos y Aramis.

Chica con un pendiente de perla

Escrita por Tracy Chevalier en 1999, esta novela presenta un relato de ficción sobre la pintura del artista holandés Johannes Vermeer.

Libros de ficción histórica del siglo XIX

Guerra y paz

Una novela conocida de Leo Tolstoy, que recorre la historia de la invasión francesa de Rusia y la influencia napoleónica en la sociedad rusa a través de las historias de cinco familias. Esta es considerada una de las novelas más largas jamás escritas.

Lo que el viento se llevó

Una novela ganadora del Premio Pulitzer, ambientada en los tiempos de la Guerra Civil y la Era de la Reconstrucción. Esta novela escrita por Margaret Mitchell en 1936, sigue la historia de Scarlett O'Harra, la hija de un rico propietario de una plantación.

Oscar y lucinda

El ganador del Premio Booker 1988, escrito por Peter Carey, sigue las desventuras de dos inadaptados de juego en la Australia del siglo XIX.

El leopardo

Una novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa que registra los cambios en la sociedad siciliana durante el Risorgimento. La novela original, escrita en italiano se llama " Il Gattopardo". Considerada como una de las novelas más significativas de la literatura italiana moderna.

Alias gracia

Una novela de la escritora canadiense Margaret Atwood, publicada por primera vez en 1996. Es una versión ficticia del verdadero caso de asesinato de 1843 en la pre-Confederación de Toronto, Canadá.

Las luminarias

La ganadora del Premio Man Booker, escrita por Eleanor Catton, es una historia de misterio ambientada en la fiebre del oro del siglo XIX en Nueva Zelanda.


Libros de ficción histórica del siglo XX

Los pájaros espinosos

Escrito por Colleen McCullough y publicado en 1977, sigue la historia de la familia Cleary en la vida de principios del siglo XX en el interior de Australia.

Memorias de una geisha

La memoria ficticia de una geisha escrita por Arthur Golden (1997), ambientada en el Japón anterior y posterior a la segunda guerra mundial, cuenta la historia ficticia de un Sayuri, una geisha que trabaja en Japón.

Toda la luz que no podemos ver

Novela ganadora del premio Pulitzer 2015 escrita por Anthony Doerr, ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La historia sigue la historia de un niño alemán y una niña francesa ciega que se encuentran durante la guerra.

El ladrón de libros

Una novela escrita por el autor australiano Markus Zusak. La historia se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial en Alemania y se centra en la vida de Liesel, de 10 años.

Matar a un ruiseñor

Ganador del Premio Pulitzer, escrito por Harper Lee y publicado en 1960. Esta novela está considerada como un clásico de la literatura estadounidense moderna.


Diferencias entre la Cultura Arabe y Americana stars

CREENCIAS RELIGIOSAS

La historia de los estadounidenses dice que sus principios religiosos han sido establecidos por el cristianismo o su creencia en Jesucristo como Dios y Salvador de los puritanos del Reino Unido, quienes defendieron la modificación y regulación del modo de adoración de la Reforma Protestante. . Desde el año 600 dC, las naciones árabes han sido gobernadas en base a las enseñanzas monoteístas que se instituyeron en los escritos sagrados del Corán, que se cree que fueron revelados por Dios a través del profeta Mahoma.

La diferencia entre árabes y estadounidenses en sus creencias religiosas es en realidad uno de los puntos principales que ha contribuido a la disidencia periódica que a menudo se considera un choque político, pero en realidad no es lo que es. Mientras que los países árabes aseguran la retención del Islam como su religión nacional; Los estadounidenses, por otro lado, tienen su visión individualista sobre la fe, donde cada persona tiene derecho a la libertad de decidir en qué tipo de enseñanza debe recibir. Los estadounidenses incluso tienen la libertad de ser parte de una religión o no. Una cosa más es que, el Islam cree en un solo Dios que es Alá opuesto a lo que los cristianos estadounidenses creen como la Santísima Trinidad compuesta por la Deidad Tres en Uno, que es el Padre, Dios el Hijo y Dios el Espíritu Santo.

COMUNICACIÓN

El lenguaje de los árabes y los estadounidenses es altamente considerado como territorial, ya que dominan el sistema de comunicación de sus respectivas ubicaciones. El árabe es el idioma gobernante del este que proviene del arameo y el hebreo ; y el inglés americano reina como el idioma de occidente. Mientras que la comunicación lingüística de los árabes tiene una conexión muy unida con su religión islámica, el inglés estadounidense tiene el poder conectado al comercialismo internacional, ya que se convierte en el idioma del mundo por defecto. Los árabes y los estadounidenses entienden los idiomas de los demás en un sentido diferente, produciendo entre ellos una ruptura en los temas de la sociedad y la política, la economía y la religión.

MATRIMONIO

La familia es siempre la parte central del grupo social en todas las naciones árabes; y se considera que es el principal sistema de seguridad de la sociedad. La vida interpersonal de los árabes siempre ha implicado atender a las necesidades de los jóvenes, especialmente a los niños y también a los enfermos, los adultos mayores y los ciudadanos con discapacidades físicas. Con eso se dice, es muy importante para cada individuo árabe buscar un matrimonio para tener una familia. En el tema del matrimonio en la cultura árabe, este es un evento que marca el cambio en la vida de la novia a través de la aceptación, el honor y la bendición que la sociedad le ha dado. Este matrimonio entre el esposo y la esposa se convierte entonces en el acuerdo económico y social de sus familias; Y también un ritual que hace legítima la intimidad sexual en la sociedad. Para los árabes, esto significa más recursos porque reúne lo que ambas familias poseen.

PROFESIÓN

El principio político que establece que un grupo debe recibir la prioridad más que el individuo ha sido un

Una ideología realmente esencial en la sociedad árabe en comparación con los estadounidenses. La gente en las naciones árabes prefiere el colectivismo, mientras que los estadounidenses optan por el individualismo donde se valora la virtud de la autosuficiencia y la independencia personal.

Los árabes eligen hacer actividades con un grupo, ya que les ayuda a lograr mayores tareas. Sin embargo, los árabes también son descritos como dogmáticos en su vida profesional debido al hecho de que los empleados árabes generalmente rechazan los cambios en las normas de procedimiento de su institución. Sin embargo, lo bueno de su vida laboral preferida es que les gusta haber establecido reglas tales como ser y salir a tiempo para ayudarles a cumplir su trabajo. Una cosa más es que su dedicación al trabajo también proviene de tener una relación armoniosa entre ellos, sus colegas y sus empleadores y gerentes. Además de eso, la cultura de los árabes se considera policroma donde las personas respetan la espontaneidad y la flexibilidad del tiempo.

Pero entonces, los estadounidenses prefieren hacer actividades por su cuenta, ya que aumenta sus límites permitiéndoles actualizar lo que realmente pueden hacer . Uno de los asuntos dignos de elogio sobre las organizaciones de trabajo estadounidenses es que todos los empleados reciben un trato igual o mayor o menor. La gerencia está lista para escuchar las sugerencias y quejas de sus trabajadores en diferentes niveles. Lo importante para ellos es hacer el trabajo, y no permiten que su relación con sus compañeros de trabajo tenga un gran impacto en lo que tienen que hacer en el lugar de trabajo, y de eso se trata el profesionalismo para la sociedad estadounidense. A diferencia de los árabes que se resisten a los cambios, los estadounidenses, por otro lado, están abiertos al respecto en mayor medida. Sin embargo, no les gusta ser gobernados por demasiadas reglas y regulaciones. Prefieren hacer su trabajo con libertad para poder ser más eficientes. Sin embargo, una cosa importante a tener en cuenta sobre ellos es que los estadounidenses son monocromáticos, lo que significa que ven el tiempo como un recurso valioso que no debería ser inútil.

 

¿Qué es el Drama? Definición literaria y ejemplos stars

En literatura, un drama es la representación de eventos ficticios o no ficticios a través de la ejecución de un diálogo escrito (ya sea prosa o poesía). Los dramas se pueden realizar en el escenario, en la película o en la radio. A los dramas se les suele llamar obras teatrales , y sus creadores se conocen como "dramaturgos" o "dramaturgos".

Realizado desde los días de Aristoteles (c. 335 aC), el término "drama" proviene de las palabras griegas δρᾶμα (un acto, una obra de teatro) y δράω (actuar, actuar).

Las dos máscaras icónicas del drama, la cara sonriente y la cara que llora, son los símbolos de dos de las musas griegas : Thalia, la musa de la comedia y Melpomene, la musa de la tragedia.


Para que sus obras sean dramáticas, los dramaturgos se esfuerzan por construir progresivamente los sentimientos de tensión y anticipación de la audiencia a medida que se desarrolla la historia. La tensión dramática se acumula a medida que la audiencia sigue preguntándose "¿Qué sucede después?" Y anticipando los resultados de esos eventos. En un misterio, por ejemplo, la tensión dramática se acumula a lo largo de la trama hasta que se revela un clímax emocionante o no anticipado.

Los dramas dependen en gran medida del diálogo hablado para mantener al público informado sobre los sentimientos, las personalidades, las motivaciones y los planes de los personajes. Como la audiencia ve a los personajes en un drama viviendo sus experiencias sin ningún comentario explicativo del autor, los dramaturgos a menudo crean una tensión dramática al hacer que sus personajes entreguen soliloquios y apartes.

Tal vez no haya dos obras que ilustren mejor la yuxtaposición de las máscaras del drama, la comedia y la tragedia, que estos dos clásicos de Shakespeare .

Comedia: El sueño de una noche de verano

En su comedia romántica Sueño de una noche de verano , Shakespeare explora uno de sus temas favoritos, "el amor lo conquista todo", con un toque humorístico. Debido a una serie de situaciones cómicas e impredecibles, las parejas jóvenes siguen enamorándose y enamorándose. Mientras luchan con las debilidades del amor, sus problemas igualmente divertidos del mundo real son resueltos mágicamente por un pícaro llamado Pck . En el final feliz de Shakespeare, los viejos enemigos se convierten en amigos rápidos y los verdaderos amantes se unen para vivir felices para siempre.

Tragedia: romeo y julieta

Los jóvenes amantes viven cualquier cosa pero felices para siempre en la inolvidable tragedia de Shakespeare, Romeo y Julieta . En lo que sigue siendo una de las obras más interpretadas de la historia, el amor entre Romeo y Julieta está condenado por la furia entre sus familias, los Montescos y los Capuletos.

La noche antes de que los amantes de las estrellas cruzadas se casen en secreto, Romeo mata a la prima de Juliet en un duelo, y Juliet finge su propia muerte para evitar ser obligada por sus padres a casarse con una amiga de la familia. Sin darse cuenta del plan de Juliette, Romeo visita su tumba y, creyendo que está muerta, se suicida. Cuando se entera de la muerte de Romeo, Julieta realmente se suicida.

-

Personajes Unidimensionales en la Literatura. stars

En la literatura, como en la vida, las personas a menudo ven el crecimiento, el cambio y los conflictos internos llevados a cabo en un solo personaje . El término carácter unidimensional en una reseña de libro o historia se refiere a un personaje que carece de profundidad y que nunca parece aprender o crecer. Cuando un personaje es unidimensional, no demuestra un sentido de aprendizaje en el curso de una historia. Los autores pueden usar dicho carácter para resaltar un cierto rasgo y, por lo general, es uno indeseable.

Los personajes unidimensionales también se conocen como personajes planos o personajes en historias de ficción que no cambian mucho desde el principio de la historia hasta el final. Se piensa que este tipo de personajes tienen poca o ninguna profundidad emocional. Su rol a menudo es resaltar al personaje principal, y por lo general tienen una perspectiva simple y pequeña sobre la vida o la situación en la historia. Su carácter es a menudo un estereotipo y puede ser utilizado simplemente como un dispositivo literario para mantener la narrativa en movimiento.


Los personajes que carecen de conflicto interno o múltiples facetas de su personalidad a menudo se denominan caracteres planos o unidimensionales. Esto se ve a menudo como algo malo en una historia, especialmente para los escritores noveles, cuando todos los personajes son unidimensionales. Sin embargo, si hay uno o dos caracteres de naturaleza simplista por una razón, puede no ser percibido como un rasgo negativo. Mientras un autor use caracteres unidimensionales correctamente y con intención deliberada, no hay nada de malo en ello. A menudo, una narrativa es más exitosa con una combinación de personajes planos y redondeados.

Dicho esto, es importante tener un fuerte desarrollo de personajes en general para crear personajes redondeados que tengan algo de profundidad. Esto ayuda a los personajes a imitar ser un ser humano real. Ser capaz de relacionarse con los personajes de esta manera, como lector, los hace mucho más interesantes y realistas. Además, la complejidad que tiene un personaje revela los desafíos que atraviesan y muestra sus muchos aspectos, lo que revela cómo son realmente sus vidas para los lectores.


Escribir mejores personajes para los lectores de ficción ayuda a sumergirlos en una narrativa. A continuación hay varios consejos para desarrollar personajes multifacéticos:

  • Permitir que los personajes tengan opiniones fuertes. Darles a los personajes una combinación de características relacionadas, como rasgos positivos, junto con defectos de los personajes, como errores y temores, los mantendrá bien redondeados.
  • Comparte las motivaciones y los deseos de los personajes a través de sus pensamientos, acciones y obstáculos, como otros personajes.
  • Dale un poco de misterio a los personajes. Lanzar demasiado al lector a la vez no es realista. Trate a los personajes como una persona con la que el lector se reúne por primera vez y permítales desarrollarse a lo largo de la historia.
 


 

¿Qué es la Exposición en la Literatura? stars

Exposición es un término literario que se refiere a la parte de una historia que prepara el escenario para el drama a seguir: presenta el tema , el escenario, los personajes y las circunstancias en los comienzos de la historia. Para comprender qué es la exposición, observe cómo el escritor establece la escena de la historia y los personajes que contiene. Lea los primeros párrafos o páginas donde el autor da una descripción de la configuración y el estado de ánimo antes de que tenga lugar la acción.


Si bien la exposición suele aparecer al principio de un libro, puede haber excepciones. En algunos libros, por ejemplo, puede encontrar que la exposición tiene lugar a través de flashbacks que experimenta un personaje. Si bien la historia podría establecerse en la vida actual y algo estable del personaje principal, sus flashbacks brindan información vital que prepara la escena para algo que podría ser una lucha interna que surgirá dentro del resto de la historia.

 


 

 

-


Cómo crear un cómic stars

Cada cómic comienza con esto. Podría ser una pregunta como "Me pregunto qué pasaría si un guerrero nativo americano se encontrara con un extraterrestre". Podría ser un concepto como el viaje en el tiempo, podría estar basado en un personaje.

Esta persona, o grupo de personas, crea la historia general y el dialogo del cómic. Fácilmente podría ser que a esta persona se le ocurriera la idea o el concepto por sí mismos, pero ese no es siempre el caso. Esta persona le dará la estructura básica, el ritmo, el escenario, los personajes y la trama al cómic. A veces, la historia se completará completamente, con instrucciones sobre paneles y personajes de cómics específicos. Otras veces, el escritor puede dar una trama básica, regresando más tarde para agregar los diálogos apropiados.

Una vez que la historia o la trama se termina, se va al penciler. Como su nombre lo sugiere, esta persona usa un lápiz para crear el arte que acompaña a la historia. Se hace con lápiz para que el artista pueda corregir errores o cambiar las cosas sobre la marcha. Esta persona es responsable del aspecto general del cómic y es una pieza vital del proceso, ya que la mayoría de los cómics a menudo se juzgan únicamente por sus ilustraciones.

Esta persona toma los lápices del artista y los lleva a una obra de arte final. Recorren las líneas de lápiz con tinta negra y añaden profundidad al arte, lo que le da un aspecto más tridimensional. El entintador también está haciendo un par de otras cosas, lo que facilita la copia y el color, ya que a veces los lápices pueden ser bastante ásperos. Algunos dibujantes de lápiz lo harán por sí mismos, pero requiere un tipo de conjunto de habilidades diferente al que usa el dibujante. Aunque a veces se lo denomina trazador glorificado, el entintador es una pieza vital del proceso, le da al arte una apariencia completa y completa y es un artista por derecho propio.

El colorista agrega color, iluminación y sombreado a las tintas del cómic. La atención especial a los detalles es crítica aquí porque si el colorista no usa los colores correctos, la gente se dará cuenta. Si el cabello de un personaje es marrón en una escena, luego rubio en otra, la gente se confundirá. Un buen colorista tomará una página entintada y la transformará en algo que realmente tenga vida. Cabe señalar que algunas personas han optado por renunciar a esta parte del proceso, algunas para ahorrar dinero, otras para obtener un cierto aspecto de ellos.

A lo largo de este proceso, el editor supervisa la calidad de la producción. Si algo está mal, logran que el creador u otra persona corrijan el error, a veces incluso lo hacen ellos mismos. El editor es la última línea de defensa para encontrar errores y garantizar que se trata de un cómic de calidad.

Una vez que el cómic está terminado, es hora de imprimirlo. Normalmente, esto está impreso, pero a veces será digital. Se selecciona una impresora y se paga por una cierta cantidad de cómics. A veces, tan rápido como unas pocas semanas, el cómic puede imprimirse y estar listo para la venta.

 

Cómo escribir tu propio manga stars

Para desarrollar tu historia, necesitas saber quiénes son tus personajes. ¿De dónde vienen? ¿Tienen moral y valores o ninguno en absoluto? ¿Un interés amoroso? ¿Un mejor amigo o un gran enemigo? ¿Qué los hace funcionar? Escribe un perfil completo como si le estuvieras contando a alguien más sobre tu chico o chica. Desarrolle sus fortalezas y debilidades, ya que serán útiles cuando comience a desarrollar su historia.

Por el momento, no pienses en diseños o problemas. Solo escribe tu historia. ¿Lo que pasa? ¿A quién le pasa? ¿Por qué se fue o por qué volvió? ¿Volverán sus poderes alguna vez? ¿Por qué los perdió en primer lugar? Obtenga todas sus preguntas contestadas en papel primero. .

Con el "cuadro más grande" en mente, piense en el primer problema. Deberá proporcionar algunos antecedentes sobre su historia y deseará tener suficiente acción actual para mantener al lector intrigado para su próxima entrega. Decida cuánta información desea dar en su primer número. ¿Lo tengo? Ahora estás listo para el guión gráfico.

"Storyboard" es una frase que se refiere al diseño de tu manga o cómic. Cada panel transmite una cierta cantidad de información y también contendrá su obra de arte. No te preocupes por la ilustración en este momento (a menos que, por supuesto, puedas dibujar y escribir). Solo concéntrate en el texto. ¿Quién le dice qué a quién? ¿Qué escenas de acción incluirás? ¿Qué información van a proporcionar? Divida su historia en partes que puede dividir en paneles individuales.

¿Listo para entregar su tema piloto a las masas? Prueba el concurso anual Rising Star of Manga de TOKYOPOP o pon tu manga en línea configurando tu propio sitio web. ¡Buena suerte!

¿Qué es el Golf?

El golf es un deporte que ha durado muchos, muchos años. Desde jugadores durante el reinado de César en las etapas más tempranas del golf hasta jugadores como Phil Mickelson y Rory McIlroy de hoy. El golf ha resistido la prueba del tiempo y se ha convertido en un deporte importante en cada parte del mundo.

 

El golf se remonta a la época de Julio César. Aunque no fue el golf el que se juega hoy, fue un juego similar. Jugaron golpeando una pelota rellena de plumas con ramas de árbol en forma de club. El golf también se remonta a la dinastía Song en China durante los años 960 a 1279. Los juegos de estos tiempos no eran exactamente el golf que se conoce hoy en día; las raíces del juego de hoy se remontan a Escocia en 1457. El juego fue proscrito por el rey Jaime II de Escocia, ya que restaba valor al entrenamiento militar.

 

El golf se convirtió en un pasatiempo en Gran Bretaña en el siglo diecisiete, y ese era un tema familiar en todo el mundo. En 1860, el primer British Open, un torneo que todavía se juega hoy, había tenido lugar. La popularidad del deporte comenzó a extenderse por todo el mundo. El primer club de golf permanente en América del Norte fue fundado en Montreal, Canadá, en 1873 y fue nombrado "Royal Montreal Club de Canadá". Estados Unidos se enteró de esto y decidió abrazar la locura del golf también. El primer campo de 18 hoyos en los Estados Unidos fue en el Chicago Golf Club en Wheaton, Illinois, en 1893.

 

El cuerpo gobernante del golf comenzó como la Asociación de Golf de los Estados Unidos (USGA) en el año 1894. Luego, el actual organismo rector de hoy, la Asociación Profesional de Golf de América, se fundó en 1916. Tanto los aficionados como los profesionales pueden jugar en abierto eventos como el US Open y el British Open, que están "abiertos" al público. Sin embargo, hay ciertos eventos en los que los aficionados no pueden jugar, como los campeonatos mundiales de golf: el Accenture Match Play Championship o el Arnold Palmer Invitational. Estos eventos son solo ejemplos de eventos profesionales.

 

A partir de 1981, el nombre del circuito profesional se cambió oficialmente a Tour de la Asociación de Jugadores del Torneo (TPA). El nombre fue cambiado de nuevo a su nombre actual de la Asociación de Golfistas Profesionales o la gira de la PGA.  El torneo de golf se había convertido en un deporte de espectadores bien establecido en los Estados Unidos en la década de 1920 y ha ido ganando popularidad desde entonces. El golf es conocido en todo el mundo y ha ganado popularidad, ya que cada vez es más televisado y comercializado. El golf parece ser un deporte que continuará viviendo para siempre.

Subscribe to this RSS feed