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El Tapiz: historia

Los especímenes antiguos de tejido de tapicería incluyen algunos sobrevivientes de Egipto de 1500 a. C. y tapices coptos hechos del 4 al 8 centavo. AD Los incas del Perú produjeron hermosos ejemplares, algunos de los cuales se remontan a la época precolombina. Los antiguos tapices chinos, k'o ssu, estaban hechos de sedas ligeras y delgadas, a menudo entretejidas con hilos de oro. Las alusiones en la poesía griega temprana y las pinturas en jarrones griegos muestran que el tejido de tapices era una industria doméstica importante.

La historia del tejido de tapices es continua. En el 5 céntimo. AD y en los siglos inmediatamente posteriores, los monasterios y conventos fueron los centros de la artesanía. Los tapices de lana aparecieron temprano en Europa.Unos pocos fragmentos tejidos en este material en el décimo u décimo primer centavo. Todavía se conservan. (En realidad, el llamado tapiz de Bayeux estaba bordado).

En Arras, a principios del siglo 14, se realizó el primer gran tejido francés, en lana. Pronto Bruselas alcanzó prominencia y siguió siendo importante hasta el siglo XVII, hasta que surgió la obra de los Gobelins en París.

Para el siglo XV, el tejido de tapices había alcanzado un alto grado de perfección, y desde este siglo datan muchos grandes conjuntos góticos ricos en hilos de oro. Un buen ejemplar es el conjunto de los Sacramentos de Borgoña; Un ejemplo de un fondo verdoso de finales del siglo XV es la dama y el conjunto de Unicornio (Musée de Cluny). Un ejemplo del período del Renacimiento es el conjunto ampliamente aclamado, los Hechos de los Apóstoles, de las caricaturas de Rafael. El tejido fino se realizó en Beauvais a mediados del siglo XVII. Las tejedoras en Aubusson, Francia, comenzaron en el siglo XVI. Para hacer un textil inferior que fue mejorando gradualmente. El estilo barroco dominó el siglo XVII .; Los estilos rococó y clásico aparecieron en el siglo XVIII. 

Finos ejemplos fueron tejidos de las caricaturas de François Boucher, quien trabajó tanto para los telares Beauvais como para los Gobelinos.

En Inglaterra se usó mucho tapiz, conocido como Arras, antes de que se fabricara allí. En el siglo XVI. William Sheldon estableció obras en Warwickshire. Un establecimiento en imitación de los Gobelins se abrió en Mortlake en 1619 y empleó a tejedores flamencos. En 1881, William Morris comenzó a tejer en Merton; Su amigo Edward Burne-Jones diseñó algunas de las series de Morris. En 1893 se instalaron telares de tapicería en la ciudad de Nueva York.Algunos tapices interesantes del siglo XX se han tejido en Francia a partir de dibujos animados de Rouault, Braque, Lurçat, Picasso y Calder.

Las colecciones públicas importantes en los Estados Unidos que contienen ejemplos finos de tejido de tapicería son aquellas en el Museo Metropolitano (incluida la magnífica serie Caza del Unicornio en los Claustros) y en el Museo de Bellas Artes, Boston.

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Vida y obra de Leonora Carrington, activista y artista. stars

Leonora Carrington fue una artista, novelista y activista inglesa. Ella formó parte del movimiento surrealista de la década de 1930 y, después de mudarse a la Ciudad de México como adulta, se convirtió en miembro fundadora del movimiento de liberación de mujeres de México.

En 1935, Carrington asistió a la Escuela de Arte de Chelsea en Londres por un año, pero luego se trasladó a la Academia de Bellas Artes Ozenfant de Londres , donde pasó los siguientes tres años estudiando su oficio. Su familia no se oponía abiertamente a sus actividades artísticas, pero a estas alturas, tampoco la alentaban activamente.

 

En una exposición en Londres en 1936, Carrington encontró el trabajo de Max Ernest , un surrealista nacido en Alemania que tenía 26 años mayor que ella. Ernst y Carrington se conocieron en una fiesta en Londres el año siguiente y rápidamente se hicieron inseparables, tanto artística como románticamente. Cuando se mudaron a París juntos, Ernst dejó a su esposa y se mudó con Carrington, construyendo una casa en el sur de Francia.

 

En la década de 1970, Leonora se convirtió en una voz para el movimiento de liberación de mujeres en la Ciudad de México. Ella diseñó un cartel, llamado Mujeres conciencia , para su movimiento. En muchos sentidos, su arte abordaba los conceptos de identidad de genero  y feminismo, lo que la hacía ideal para trabajar con su causa. Su enfoque era la libertad psicológica, pero su trabajo era principalmente hacia la libertad política de las mujeres (como un medio para alcanzar este objetivo final); ella también creía en la creación de esfuerzos cooperativos entre los movimientos en América del Norte y México.

Carrington murió en la ciudad de México el 25 de mayo de 2011, a la edad de 94 años. Su trabajo continúa mostrándose en exposiciones en todo el mundo, desde México hasta Nueva York y su Gran Bretaña natal. En 2013, el trabajo de Carrington tuvo una gran retrospectiva en el Museo Irlandés de Arte Moderno de Dublín, y en 2015, un Doodle de Google conmemoró lo que habría sido su 98 cumpleaños. En el momento de su muerte, Leonora Carrington era una de las últimas artistas surrealistas supervivientes y, sin duda, una de las más singulares.

El arte egipcio: el antiguo reino stars

Con el inicio del Antiguo Reino, centrado en Memphis (2680–2258 aC), hubo un rápido desarrollo de las convenciones estilísticas que caracterizaron el arte egipcio a lo largo de su historia. En la escultura y pintura en relieve, la figura humana se representaba generalmente con la cabeza en el perfil, los ojos y los hombros en la vista frontal, y la pelvis, las piernas y los pies en el perfil (la ley de la frontalidad). Hubo pocos intentos de ilusionismo plástico o espacial. Los relieves eran muy bajos; El alivio y el intaglio superficial se encuentran a menudo en la misma pieza. El color se aplicó en tonos planos y no hubo ningún intento de perspectiva lineal. Una obra maestra en relieve de la dinastía I es la paleta de Namer (El Cairo). Representa formas animales y humanas en escenas de batalla con el suelo dividido en registros y con énfasis en la silueta en la talla.

En las estatuas de la ronda se desarrollaron varios tipos de pie y sentado, pero hubo una estricta adhesión a la ley de frontalidad y una tendencia a enfatizar la simetría y minimizar la sugerencia de movimiento. Ejemplos sobresalientes de escultura en el Antiguo Reino son los Grandes Chephren, en diorita, el Príncipe Ra-hetep y la Princesa Neferet, en piedra caliza pintada, el Sheik-el-Beled (alcalde de la aldea), en madera pintada (todos: El Cairo ), y el escriba sentado,en piedra caliza pintada (Louvre). Probablemente debido a su relativa impermanencia, la pintura fue poco utilizada como medio de representación; Parece haber servido principalmente como accesorio para la escultura. Un ejemplo raro es la pintura de gansos de una tumba en Medum (El Cairo).

Las creencias religiosas de la época sostenían que la feliz existencia póstuma de los muertos dependía de la continuación de todas las fases de su vida terrenal. La tarea del artista era, por lo tanto, producir una declaración de realidad en los materiales más duraderos a su disposición. Las tumbas fueron decoradas con escenas domésticas, militares, de caza y ceremoniales. Junto a los difuntos se encontraban estatuas de él y de sus sirvientes y ayudantes, que a menudo se muestran en ocupaciones características.

Tallas y pinturas rupestres stars

Esculturas y pinturas rupestres son los diseños inscritos en superficies rocosas y enormes monumentos de piedra en muchas partes del mundo por pueblos prehistóricos o preindustriales. Se han encontrado en todos los continentes y suelen ser de tiempos prehistóricos. Los petroglifos (grabados rupestres) están más extendidos que los pictogramas (pinturas rupestres), que se conservan principalmente en regiones secas, dentro de cuevas y debajo de acantilados sobresalientes. Se piensa que estos diseños fueron creados con propósitos de propiciación religiosa y magia simpática.

Cualquiera sea el motivo, el artista prehistórico a menudo alcanzó grandes alturas estéticas, como en el arte paleolitico de Europa occidental, las figuras de roca atribuidas al San de Sudáfrica y las pinturas del acantilado de Tassili descubiertas en el Sahara central que sugieren que esto fue una vez zona fértil. Pruebas similares se han encontrado en los Alpes de Italia del norte. Se han encontrado fases y estilos sucesivos, y muchas capas de diseños a menudo se han superpuesto. Abundan los animales salvajes y las escenas de caza, mientras que las escenas de la vida cotidiana se representan junto con representaciones de ceremonias y deidades. En tiempos neolíticos aparecieron pastores y vacas, pero el arte rupestre parece haber disminuido y desaparecido con el advenimiento de la agricultura.

En Europa y África, el estilo era en gran medida naturalista, mientras que en Australia y las Américas los diseños eran más a menudo simbólicos y geométricos, y en ocasiones se acercaban a una forma primitiva de escritura. Las tallas usualmente fueron incisas o cortadas con una piedra. A veces se les extraía profundamente la técnica de intaglio. Las pinturas, hechas con carbón vegetal y pigmentos de tierra mezclados con grasa, goma o agua, varían desde diseños geométricos y contornos en bruto hasta composiciones policromadas completamente desarrolladas; Las manos humanas estampadas se encuentran en numerosos lugares. En ocasiones se combinaban técnicas de grabado y pintura

Diferencia entre Esmalte de uñas y Laca de uñas stars

El esmalte de uñas se vende en botellas pequeñas, y se puede aplicar en las uñas de las manos y en los dedos de los pies con un cepillo pequeño. La laca se endurece y forma un recubrimiento brillante en la uña unos minutos después de la aplicación. Este recubrimiento es resistente al agua y las astillas; Este recubrimiento también puede durar varios días antes de que comience a astillarse y caerse. Esto también se puede eliminar aplicando el removedor de esmalte de uñas, que está especialmente diseñado para eliminar el esmalte de uñas.



El esmalte de uñas puede contener diferentes ingredientes. Sin embargo, hay algunos ingredientes o bases comunes en todos estos productos. Los plastificantes, tintes y pigmentos, pigmentos opalescentes, polímeros adhesivos y agentes espesantes son elementos esenciales en la producción de esmalte de uñas.

Aparte de las diferencias obvias en varias marcas, el esmalte / laca también se puede clasificar en diferentes categorías. A continuación se dan algunas clasificaciones comunes:

Base Coat es un esmalte rosa claro, opaco o de color lechoso que se usa antes de la aplicación del esmalte de uñas. Puede fortalecer las uñas, ayudar a que el esmalte se adhiera a la uña y restaurar la humedad en la uña.

Top Coat es un esmalte de uñas transparente y claro que se usa después de aplicar el esmalte de uñas (de color) en la uña.

El mate es un esmalte de uñas normal, pero tiene un acabado opaco en lugar de un acabado brillante.

No hay una diferencia clara entre el esmalte de uñas y la laca de uñas. Aunque algunas personas creen que la laca de uñas es más gruesa y oscura, los fabricantes no lo reconocen.

Un producto que se promociona como laca de uñas a veces es descrito por la misma compañía como un producto de uñas. Por ejemplo, Butter London Nail Lacquer (el nombre de la marca) se describe como un esmalte de uñas altamente pigmentado y de alta moda. Por lo tanto, queda claro que ambos términos son equivalentes.

Además, el término laca es cada vez más utilizado por muchas compañías de cosméticos. Por ejemplo, las marcas principales como O · P · I (con sede en Estados Unidos) y Butter London (con sede en el Reino Unido) utilizan el término esmalte de uñas.

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Cómo jugar Paintball stars

La clave para un divertido juego de paintball sea cual sea el formato que decida utilizar y el nivel de experiencia de sus jugadores, es tener a todos en la misma página. Solo toma unos minutos, pero cumplir con las reglas rápidamente ayudará a maximizar su experiencia de paintball y hará que sea un momento divertido y divertido para todos los involucrados.

Antes de que comience cualquier juego, camine por el campo e indique claramente los límites para todos los que jugarán. Asegúrese de que su campo no sea demasiado grande o demasiado pequeño. Un campo de 150 yardas es ideal para un juego de tres contra tres. Pero si tienes 16 personas, necesitas más espacio. Establezca bases de inicio en lados opuestos del campo y, si es posible, hágalo de manera que no estén a la vista uno del otro. 

Asegúrese de que todos conozcan la ubicación de la zona muerta (o área de preparación) y sepa que no debe disparar ni acercarse a ella. La zona muerta es un área que está fuera del campo donde las personas van después de que son eliminadas. Por lo general, también es donde se deja el equipo de pintura extra y la pintura entre los juegos. Lo ideal sería que la zona muerta esté lo suficientemente alejada del campo para que los jugadores eliminados puedan quitarse las mascaras sin riesgo de ser golpeados por jugadores que aún se encuentran en el campo.

El juego comienza cuando ambos equipos se establecen en sus respectivas bases. Un equipo dice que está listo, el otro equipo responde que también están listos, y luego el primer equipo llama  y comienza el juego.

Si algunas personas son nuevas en el deporte y otras tienen más experiencia, divídanlas entre los equipos. En general, trate de mantener la misma cantidad de personas en cada equipo. Si solo hay algunas personas jugando, no es demasiado difícil recordar quién está en su equipo, pero si hay grupos más grandes de personas, ate una cinta o tela de color alrededor de sus brazos o armas para identificar los diferentes equipos.

Un jugador recibe un golpe si una bola de pintura deja una marca sólida del tamaño de un níquel en cualquier parte del cuerpo o equipo del jugador. Algunas variaciones de paintball no cuentan los golpes de arma o requieren golpes múltiples en los brazos o piernas. La mayoría de los campos y torneos profesionales, sin embargo, cuentan cualquier golpe en una persona o en su equipo.

La salpicadura ocurre a menudo cuando una bola de pintura no se rompe en una persona sino en una superficie cercana y luego la pintura rebota sobre el jugador, pero esto no cuenta como un golpe a menos que forme una marca sólida en el jugador. Si recibe un golpe, saldrá del campo; de lo contrario, todos volverán a su posición anterior y el juego se reanudará cuando el jugador que inició el control de pintura grite "¡el juego está activado!"

Cuando un jugador es golpeado, deben levantar su arma sobre su cabeza, gritar que han sido golpeados y luego abandonar el campo rápidamente hacia el área muerta. Asegúrate de mantener tu arma en la cabeza y gritar que te golpean cada vez que te encuentras con nuevos jugadores.

Cuando un equipo haya completado los objetivos necesarios, todos los jugadores que aún estén en el campo deben ser notificados. No quitarse las mascaras  hasta que se hayan colocado tapones de cañón o cubiertas de cañón en todas las pistolas cargadas.

Pintura al óleo: Disolventes y Resinas stars

Los solventes se agregan a las pinturas al óleo para cambiar temporalmente la forma en que funcionan y están diseñados para evaporarse de manera uniforme y total a medida que se seca la pintura al óleo. (Técnicamente, el término correcto es diluyentes, ya que no todos son solventes, pero no es el término comúnmente usado). Los solventes también se usan para disolver resinas, hacer medios , limpiar y limpiar cepillos. Es esencial usar solventes en una habitación bien ventilada y recordar que son inflamables (se incendian fácilmente).

La trementina es el disolvente tradicional utilizado en el oleo . Está basado en resina de árbol y tiene una tasa de evaporación rápida, liberando vapores dañinos. También puede ser absorbido a través de la piel sana. Utilice únicamente aguarrás de calidad artística, ya que la variedad industrial que se encuentra en las ferreterías probablemente contiene impurezas; Debe ser incoloro, como el agua. También conocido como espíritu de trementina, aceite de trementina, trementina genuina, trementina inglesa, trementina destilada, trementina de doble rectificación o simplemente turps.

A pesar del olor más agradable de los diluyentes a base de cítricos , no asuma simplemente que no emiten vapores dañinos, verifique de qué está hecho el producto.

Las resinas se utilizan para aumentar el brillo de la pintura al óleo, reducir el color y el tiempo de secado de un medio y agregar cuerpo a los aceites de secado . La más utilizada es una resina natural conocida como Damar , que se debe mezclar con la trementina, ya que no se disuelve completamente cuando se mezcla con alcoholes minerales. Damar también se puede utilizar como barniz.

Los mejores cuadernos de dibujo para Pintar stars

Diferentes tamaños y formatos de cuaderno de bocetos (y el papel dentro) funcionan mejor para diferentes configuraciones. Una de tamaño de bolsillo es perfecta para llevarla todos los días, mientras que una grande de tapa dura es ideal para una salida dedicada a hacer algunos bocetos para posibles pinturas.

Lo más importante es que necesita un cuaderno de bocetos en particular, la forma en que se siente en la mano, la calidad del papel, la cubierta, o no tendrá ganas de usarlo. Esta es una selección de cuadernos de bocetos que creo que son excelentes para pintar bocetos o hacer miniaturas para planificar una pintura.

Cuaderno De Acuarela De Papel Moleskine

Hay algo seriamente táctil en un cuaderno de bocetos de Moleskine , y es el cuero.  Están bellamente hechas, se sienten hermosas al tacto, y la pieza elástica le permite encontrar dónde se encuentra fácilmente o mantiene las páginas del cuaderno de bocetos cerradas de manera segura.

Cuaderno de mano recubierto de tela cuaderno de bocetos

Las revistas de artistas de Hand Book son muy similares a las de Moleskines, excepto que están cubiertas de tela, no de cuero. Vienen en varios colores (negro, verde, azul o rojo) y los formatos incluyen un amplio cuaderno de dibujo de paisajes que sería perfecto para paisajes o paisajes urbanos.

Papel de lienzo

Si echa de menos la textura del lienzo cuando pinta en un cuaderno de bocetos o piensa que puede hacer algunos bocetos o estudios que querrá enmarcar, pruebe con una almohadilla de papel de lienzo. El cartón en la parte posterior de algunas almohadillas no es lo suficientemente rígido, así que enganche una almohadilla a una tabla.

Tipos de pintura de Acuarela stars

La pintura de acuarela es un medio translúcido adecuado para muchos propósitos: en el aula, para la ilustración, pintura botánica, como estudios y como obras de arte finales.

La pintura de acuarela está hecha de un pigmento de color dispersado en una suspensión que une el pigmento y permite que se adhiera a una superficie cuando está seco. En pinturas de acuarela comerciales, el aglutinante es una goma natural árabe o glicol sintético. Cada fabricante tiene su propia composición de suspensión única, llamada la composición de la columna vertebral. Mientras que la pintura de acuarela es soluble en agua, debido a la carpeta soluble en agua, los pigmentos, ellos mismos, no se disuelven en agua.

Existen diferentes categorías de pigmentos , incluidos los inorgánicos naturales (pigmentos de metal o tierra de los depósitos minerales naturales), los inorgánicos sintéticos (pigmentos de metal o tierra creados mediante la combinación de productos químicos en bruto y minerales a través de la fabricación industrial), orgánicos (pigmentos hechos como extractos de animales o materia vegetal) y orgánicos sintéticos (pigmentos a base de carbono, a menudo hechos de compuestos de petróleo). La mayoría de las pinturas de artistas comerciales de hoy en día utilizan pigmentos sintéticos. La cantidad real de pigmento en la pintura hace la diferencia entre el grado de estudiante y la pintura de calidad de artista, el grado de los artistas que contiene más pigmento.

Existen varios tipos de pinturas para acuarelas disponibles comercialmente: pintar en un tubo de metal que tenga la consistencia de una pasta de dientes; Pintura que viene en forma de torta seca en pequeños moldes de plástico.   eso requiere más agua para que sea una buena consistencia para pintar; Y la acuarela que viene en un líquido. formar. Las acuarelas de tubo y tubo están hechas con pigmento, las acuarelas líquidas están hechas con pigmentos y tintes.

La acuarela líquida es un medio líquido concentrado que viene en botellas de 8 oz, 4 oz, 1 oz o más pequeñas según la marca. Le proporciona una intensidad plena de colores vivos y vibrantes, pero también puede diluirse con agua para obtener tonos más claros. Es bueno para el aerógrafo, así como los métodos tradicionales de pincel. Es un medio delicioso de usar debido a su fuerza de color y su fluidez, y viene en marcas adecuadas para niños de primaria y para artistas.

Suministros de arte para Pintura China stars

Los materiales de arte utilizados en la pintura china son fundamentales para el estilo y se conocen como los Cuatro Tesoros: pincel, papel, tinta y piedra de tinta. Puede comenzar a explorar la pintura china con pinceles y pinturas de acuarela si ya tiene estos, pero también vale la pena explorar los diferentes pinceles de pintura china disponibles y los resultados de pintar con tinta.

Tres tipos de pinceles se utilizan en la pintura china:

  • Cepillos redondos con una punta afilada hecha de cabello rígido como venados o bueyes. Los pelos del cepillo retienen un rebote o resorte cuando están mojados. Un pincel decente recuperará su punta afilada cuando disminuye la presión sobre el pincel, lo que le permite variar el ancho de una sola pincelada aumentando o
  • Cepillos redondos con una punta afilada hecha de cabello suave como cabra o conejo. El pincel se vuelve flexible cuando está mojado y los pelos no rebotan, por lo que cuando pierde su forma al aplicarlo al papel, le da menos control sobre la marca del pincel.
  • Cepillos de merluza: cepillos anchos, planos con pelo corto.
  • Tradicionalmente, la tinta utilizada para la pintura china tenía la forma de una barra de tinta rectangular y seca. Para usarlo, agregue un poco de agua a una piedra de tinta, luego frote o mueva la barra de tinta contra la piedra para "disolver" algo de ella, produciendo la tinta. En estos días, la tinta líquida también se utiliza como es conveniente. Si la tinta de una botella es demasiado delgada, déjela secar un poco y se espesará. La calidad de la tinta es más importante que la forma en que se compra.

    Si está utilizando una barra de tinta, necesitará un recipiente adecuado para convertirla en tinta líquida. Tradicionalmente, esta es una piedra de tinta hecha de pizarra, pero también funcionará un tazón de cerámica pequeño o incluso uno de plástico. Use solo una pequeña cantidad de tinta a la vez para que no desperdicie nada y no deje que se seque en la piedra de tinta o tendrá dificultades para quitársela. Un contenedor más pesado tiene la ventaja de que no se moverá fácilmente cuando pones un pincel en la tinta.

    Se utilizan dos tipos de papel para la pintura tradicional china, el papel absorbente (sin tamaño) y el papel no absorbente (o del tamaño de alumbre). Este último se usa tradicionalmente para la pintura china de estilo de contorno, donde el contorno se pinta primero y luego se rellena el color. Al ser menos absorbente, la tinta o la pintura no se esparcen ni se corren, y tiene más tiempo para trabajar y controlar. . El papel de acuarela suave también funcionará.

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