Técnicas de pintura y estilo de Edouard Manet.

Técnicas y estilo de pintura de Manet.

  • Manet pintó junto con otros impresionistas, además de hacer bocetos en el lugar y regresar al estudio para completar una pintura.
  • Manet pintó con capas húmedas de pintura al óleo aplicadas sobre capas húmedas existentes en lugar de la forma tradicional de pintar mediante la construcción de capas de esmalte sobre capas secas de pintura.
  • Sus pinceladas eran sueltas, anchas y rápidas. Eran visibles a los ojos en lugar de estar tan bien mezclados como para ser invisibles.
  • Sus retratos eran poco convencionales. Sus sujetos no necesariamente miraban directamente al espectador, o si lo estaban, buscaban de manera desafiante. En El Ferrocarril, la niña está de espaldas al espectador, mientras que su cuidadora mira hacia arriba, como para preguntar: "¿Qué desea?"
  • Sus retratos no fueron idealizados como los de los pintores clásicos del Renacimiento. Como pintor realista, retrataron personas reales, con expresiones reales e irregularidades.
  • Manet pintó desnudos como mujeres reales, como en la pintura, OLIMPIA , retratando a una prostituta de clase alta. Esto fue impactante, ya que en ese momento las personas estaban acostumbradas a ver desnudos femeninos idealizados que se inspiraban en temas históricos, míticos o bíblicos.
  • A diferencia de los pintores realistas como Millet y Courbet, quienes se enfocaron en pinturas de escenas rurales, Manet pintó la vida de la ciudad parisina y temas urbanos contemporáneos.
  • El acercamiento de Manet a la pintura es muy directo. No dibujó el tema con cuidado antes de pintar, sino que se bloqueó en las figuras y formas en una pintura de fondo de color gris pálido o blanco pálido con color local después de un boceto suelto con una pintura fluida de color oscuro.
  • Manet estaba más interesado en transportar la pintura en una superficie bidimensional que en transmitir un espacio tridimensional realista. Si observa detenidamente sus pinturas, o las amplía en el monitor de su computadora, puede ver que no le importa si una pincelada de un elemento de fondo ocurre sobre una pincelada de un elemento de primer plano. Sus pinturas representan un espacio pictórico poco profundo debido a la ambigüedad de la pincelada.
  • Manet usó aplicaciones más pesadas de pintura al óleo en su sujeto principal y capas más delgadas en el fondo y áreas menos significativas. Esto ayudó a dirigir el ojo del espectador a las partes más importantes de la pintura.
  • Manet quería que sus pinturas tuvieran una sensación de inmediatez acerca de ellos, así que en lugar de trabajar con exceso de trabajo las partes con las que estaba luchando, las eliminaría casi por completo, manteniendo solo la capa inferior, y las pintaría para que parecieran frescas.
    • Al igual que Monet y los otros impresionistas, Manet comenzó a agregar blanco a sus colores para iluminarlos, así como a usar colores llamativos directamente del tubo de pintura.  Él colocó estos colores, uno al lado del otro, parches de color fácilmente distinguibles, para mezclar ópticamente en el ojo del espectador en lugar de en el lienzo.
    • A pesar de que parecen ser de color plano, si lo observas bien, puedes ver que los colores de los fondos de sus pinturas son a menudo una mezcla compleja de colores.

    (0 votes)