El surrealismo: ¿Cuál fue la influencia de la fotografía en el surrealismo?

La influencia de la fotografía y surrealismo en Georgia O’Keeffe

Influencia de la fotografía

O’Keeffe causó gran revuelo en el mundo del arte cuando, en 1925, Stieglitz exhibió sus pinturas a gran escala de pinturas de flores, ampliadas y recortadas. O’keeffe y Stieglitz formaron una gran asociación, incluido el matrimonio, y cada uno inspiró al otro como artistas durante toda su vida. De Stieglitz y algunos de los otros fotógrafos cuyo trabajo promovió, como Paul Strand y Edward Steichen, O’Keeffe aprendió la técnica de recortar y llenar el marco de la cámara, o lienzo, con su lema.

O’Keeffe incorporó las técnicas de otros artistas y fue especialmente influenciado por el uso que Paul Stand hace de los cultivos en su primera fotografía; fue una de las primeras artistas en adaptar el método de objetos estadounidenses únicos que fueron altamente detallados aún abstractos.

La fotografía y la pintura han influido mucho entre sí.

Influencia del surrealismo

El cambio de siglo también trajo cambios en el estilo de pintura tradicional. El surrealismo y su énfasis en la psique humana, se desarrolló en Europa a mediados de la década de 1920 y muchas pinturas surrealistas se mostraron en las galerías de New York en la década de 1930.

O’Keeffe, ella misma era amiga de la pintura mexicana Frida Kahlo, que algunos consideraban surrealista, famosa por sus tortuosos autorretratos después de haber sido herida de forma devastadora en un accidente d eautobús. Algunas pinturas de O’Keeffe del suroeste de Estados Unidos durante ese tiempo, aunque no intencionalmente surrealistas, mostraban signos de esa influencia, con pinturas como “Summer Days”, 1936 que incluía una calavera y flores flotando en el cielo. En plena floración: el arte y la vida de Georgia O’Keeffe, una biografía completa de O’Keeffe, el autor “Hunter Drohojowska-Philp escribe:

“O’Keeffe había expresado su interés en tratar de lograr una cualidad onírica en su propio arte, y Nuevo Mexico, que abundaba en misticismo hispano e hindú y un desierto vacío plagado de esqueletos de animales, proporcionaba un paisaje surrealista. Muchas de sus pinturas desde los años treinta y cuarenta tiene una apariencia surrealista, aunque el artista nunca tuvo en cuenta las teorías restrictivas propuestas en 1925 por el arco-surrealista André Breton”.

O’Keeffe estaba bien informado y consciente de lo que sucedía en el mundo del arte a su alrededor, y aunque se dejó influenciar por él y absorbió parte de él, permaneció fiel a sí misma y a su visión artística a lo largo de toda su vida, creando arte que ha transcendido con el tiempo.

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